"Pontapés,
socos, saltos, correrias e malabarismos."
Qual a necessidade do trabalho corporal para atores?De todas as carreiras, o ator sabe que a sua profissão é a
que mais exige preparação corporal e
mental para ocupar a cena. É necessário esforço, dedicação, força de vontade e
disciplina para enriquecer não só o intelecto, mas educar o corpo para ampliar
e melhorar sua expressividade corporal, vocal
e capacidade de comunicação. Para o ator, comunicação não significa
apenas saber usar a voz e saber falar para o público. Tem a ver com energia,
gestualidade e expressão física e emocional.
Para tirar o maior proveito de seu corpo, que é o seu
“principal instrumento de trabalho”, o ator tem procurado os mais diferentes
meios e técnicas para preparar seu corpo e voz para a arte da representação.
Aulas de canto, yoga, pilates, exercícios ginásticos e respiratórios, balé,
bandoneon, música, contato-improvisação, dança. São práticas artísticas
benéficas que melhoram não só sua capacidade respiratória, sua postura
corporal, seu tônus muscular, como sensibilizam e preparam seu corpo para a
ação cênica.
A maioria das escolas de teatro tem em seu programa
curricular a disciplina “expressão
corporal”. A finalidade desta disciplina, não é só revelar ao aluno, aspirante
a ator o que ele não conhece de seu corpo, mas fazê-lo aprender a reeducar seus
movimentos, sua postura, sua flexibilidade e sensibilidade para assim alcançar
sua própria consciência corporal e equilíbrio para a atuação.
Confesso que ao começar a ter aulas de expressão corporal na
escola de teatro, me pareceu estranho e doloroso todo o esforço físico, vocal,
muscular e respiratório que a disciplina exigia. Faziamos muitos exercícios
físicos desgastantes em sala, como correr alopradamente de um lado para outro,
congelar, saltar, pular, dar cambalhotas, parar, gritar, reagir a estímulos
exteriores e lidar com objetos materiais que nos eram oferecidos. Com o tempo
comecei a perceber a importância destas aulas de corpo e passei a usufruir de
seus benefícios.
Aprendi com esta disciplina a respirar melhor. E ter uma
postura mais adequada ao meu trabalho como atriz. Aprendi a me concentrar em
cena. No que faço e como faço.Passei a me sentir mais
atenta ao espaço que meu personagem ocupa no espaço da trama a ser encenada.Consequentemente
meu repertório de movimentos se enriqueceu com este preparo físico. Minha
capacidade de audição e visualização se fortaleceram sensivelmente. Não consigo
subir ao palco e ficar indiferente ao que está acontecendo nele. Ao menor
ruído, gestos e estímulos do ambiente meu corpo reage de imediato e sensivelmente. Com o “corpo treinado e preparado” estou mais
predisposta a estabelecer e manter vínculos com tudo o que descubro nos ensaios
e com os meus colegas envolvidos no jogo da representação.
Enfim, descobri que não é suficiente trabalhar com o
intelecto e o conhecimento, se você não tem um corpo estimulado e sensibilizado
para exteriorizar o emocional do seu personagem. Em cena o ator precisa ser despudorado e
visceral para criar um ser de carne e ossos dotado de atitude, interioridade e
personalidade.
Portanto, no seu cotidiano o ator precisa manter seu corpo em
treinamento constante. Buscar uma técnica corporal, um exercício (de
respiração, relaxamento, concentração, memória, um jogo teatral) para manter
seu corpo organicamente sensível, estimulado e motivado em energia para a
interpretação.
Eu comecei meu preparo corporal na dança. Na década de noventa, quando comecei a
frequentar aulas de flamenco. Tinha
consciência de que “a dança podia ser uma disciplina complementar para a
formação e preparação corporal de uma aspirante a atriz para a cena”. Sempre gostei de me expressar com o corpo e
trabalhar com música e mímica. Sabia que a dança também revela uma teatralidade
no movimento, no gesto, na expressão corporal do bailarino.
Estudar dança significava para mim a possibilidade de
expandir minha expressão corporal para o teatro, enriquecer minha expressão
gestual para atuar por meio do trabalho de postura, coordenação, flexibilidade,
fluidez. Então, mergulhei de cabeça nas possibilidades que a dança flamenca me
oferecia, para me preparar de corpo e alma para o teatro e para a profissão de
atriz.
